Woher bekommt ein Architekturbüro Aufträge? Wie kann dauerhaft unternehmerischer Erfolg gesichert werden? Reicht die Vermarktung gebauter Referenzobjekte aus, um neue Kunden zu gewinnen? Diese und weitere Gretchenfragen stellen sich wahrscheinlich die Mehrzahl der Architekten mit eigenem Büro. Der Berater Volker Eich hat sich in diesem Zusammenhang das Prinzip ‚Hilfe zur Selbsthilfe‘ zu Eigen gemacht und in „Das Strategiebuch für Architekten. Persönlichkeit, Positionierung, Qualität“ niedergelegt.

Marktgesetze gelten auch für Architekten.

CJG: Herr Eich, Sie haben ein Strategiebuch für Architekten geschrieben. Was hat Sie dazu bewogen?

VE: Das Angebot an Architektenleistungen übersteigt die Nachfrage. Dennoch operieren die meisten Architekten heute immer noch nach den Regeln eines Anbietermarkts. In einem Nachfragemarkt gelten andere Regeln als in einem Anbietermarkt. In meinem Buch habe ich eine Strategie beschrieben, mit der sich jeder Architekt vom Problem der Marktsättigung befreien kann.

CJG: Erklären Sie bitte kurz den Unterschied zwischen Anbieter- und Nachfragemarkt.

VE: In einem Anbietermarkt gibt es nur wenige Anbieter aber viele Kunden. In einem Nachfragemarkt ist es genau umgekehrt. Das Verhältnis zwischen Angebot und Nachfrage definiert jeweils die Machtverhältnisse.

CJG: Ist Ihr Buch für ‚Architekturfabriken‘ ab 100 Mitarbeiter gedacht, oder sollten auch 2-Mann-Büros strategisch denken?

VE: Alle Architekten müssen heute strategisch denken, denn es geht ja für jeden einzelnen darum, seinen eigenen exklusiven Markt zu erschaffen, in dem die Nachfrage wieder größer als das Angebot ist. Strategie funktioniert unabhängig von der Größe eines Unternehmens.

CJG: Zwölf Kapitel in Ihrem Buch passen zur Empfehlung, sich jeweils einen Monat Zeit zur Durcharbeitung zu lassen und danach von vorn zu beginnen. Halten Sie das im allgegenwärtigen, stressgeladenen „Information Overflow“ für realistisch?

VE: Die meisten Architekten investieren den größten Teil ihrer Arbeitszeit in Fach- und Managementaufgaben. Das unternehmerische Denken bleibt meist auf der Strecke. Die Strategieentwicklung ist aber eine zentrale Aufgabe. Während der Zeithorizont des Unternehmers langfristig ist, ist derjenige der Fachkraft kurzfristig. Je langfristiger Sie gedacht wird, umso erfolgreicher wird das Architekturbüro sein.

Spezialisieren, antizyklisch handeln, die Nachfrage selbst erzeugen.

CJG: Wie bekommen Architekten Aufträge? Manches geschieht zwar per Zufall oder durch Weiterempfehlungen, aber das meiste doch durch Präsenz bzw. Aktivität in Netzwerken, VOF-Verfahren, PR-Maßnahmen, Symposien oder Kongressen. Zeigt sich hier nicht schon Strategie genug?

VE: Ihre Aufzählung klingt nach planlosem Aktionismus. Ob die von Ihnen genannten Aktivitäten sinnvoll sind, hängt immer von dem jeweiligen Geschäftszweck ab, den ein Architekt jenseits der Architektur verfolgt. Solange ein Architekt kein Geschäftsmodell entwickelt, das einer unternehmerischen Mission dient, kann ich keine Strategie erkennen.

CJG: An welchem Punkt wird eine geschäftliche Überlegung zur Strategie?

VE: Eine Strategie beginnt in dem Moment, in dem Sie sich entscheiden Ihr Architekturbüro unternehmerisch zu führen. Daraus ergibt sich eine freiwillige Selbstverpflichtung Ihre Unternehmeraufgaben zu erledigen. Die erste dieser Aufgaben ist die Entwicklung eines funktionierenden Geschäftsmodells, das Sie nach Ihrem Ausscheiden aus dem Berufsleben gewinnbringend an einen Nachfolger veräußern können. Die zweite dieser Aufgaben ist die Entwicklung einer Strategie, mit der Sie Ihr Architekturbüro konkurrenzlos im Markt positionieren. Und die vornehmste Ihrer drei Unternehmeraufgaben ist die Entwicklung Ihrer Unternehmer-Persönlichkeit, denn sie ist der Ursprung Ihrer unternehmerischen Mission jenseits der Architektur.

CJG: Sie schreiben: "65.000 eierlegende Wollmilchsäue wollen alle an denselben Kuchen". Ist die schiere Konkurrenz das Problem der Architekten oder deren Status als "Wollmilchsau"?

VE: Die eierlegende Wollmilchsau ist ein Wesen, das sich seine Konkurrenz selbst erschafft und deshalb in den Augen potenzieller Kunden nicht von seinen Mitbewerbern zu unterscheiden ist. In Wirklichkeit besitzt jeder Architekt ein Alleinstellungsmerkmal, mit dem er sich konkurrenzlos positionieren kann. Aber er ist sich seiner Einmaligkeit nicht bewusst und das ist sein Dilemma.

CJG: Sie empfehlen, bislang unbefriedigte Bau-Nachfragen zu bedienen. Auf diese Weise wäre man unabhängig von der Gesamtkonjunktur, würde die Konzentration der unternehmerischen Mittel auf einen Punkt lenken und sich gegen die Konkurrenz abheben können. Wie sollten die Architekten diese Basisarbeit leisten und woher bekommen sie die zugehörigen Informationen?

VE: In einem gesättigten Markt gibt es keine unbefriedigte Nachfrage. Es gibt aber oft einen Bedarf wo es keine Nachfrage gibt. Architekten können selbst zu einem Motor der Baukonjunktur werden, indem sie einen verborgenen Bedarf aufspüren und selbst eine Nachfrage erschaffen. Eine solche Strategie funktioniert am besten, wenn Sie sich auf einen Kundenkreis konzentrieren, in dessen Welt Sie zu Hause sind. Wenn Sie eine gemeinsame Sache mit Ihrer Zielgruppe teilen, für die Sie sich beide begeistern, dann kennen Sie die Bedürfnisse und die Probleme Ihres Kundenkreises oft besser als Ihre Kunden.

Zielgruppen und unternehmerische Mission.

CJG: Könnten Sie kurz die „evolutionskonforme Strategie“ erläutern, zu der Sie sich ja bekennen?

VE: Die evolutionskonforme Strategie wurde von Wolfgang Mewes entwickelt, indem er die Wachstumsgesetze der Natur auf ökonomische Systeme übertragen hat. Ein Unternehmen wächst, solange es seinen Kunden einen Nutzen bietet. Den größten Nutzen bieten Architekten ihren Kunden, indem sie deren zentrales Problem lösen oder deren wichtigstes Grundbedürfnis befriedigen. Doch nicht alle Kunden haben dasselbe Problem und sie haben auch meistens kein gemeinsames Grundbedürfnis. Deshalb empfiehlt Mewes sich auf diejenigen Kunden und Nicht-Kunden (!) zu konzentrieren, die alle dasselbe Problem oder dasselbe Grundbedürfnis haben. Es gilt also eine Zielgruppe zu finden, deren größtes Problem bzw. deren wichtigstes Grundbedürfnis zur eigenen unternehmerischen Mission passt. Die Zielgruppe ist das Schloss, das den Zugang zu Ihrem persönlichen Nischenmarkt öffnet. Ihre Mission ist der passende Schlüssel.

CJG: Nach eigenem Bekunden beruht Ihr Ansatz auf „ewig gültigen“ Naturgesetzen und diesen entsprechend würde die berufliche Spezialisierung der richtige Weg sein. Woher nehmen Sie diese Gewissheit und warum bemühen Sie den Glauben an eine universelle Wahrheit?

VE: Die Wirksamkeit der evolutionskonformen Strategie ist keine Sache des Glaubens. Die „EKS“ ist vielmehr ein Modell, das die Grundprinzipien der Unternehmensführung auf der Basis von Naturgesetzen beschreibt. Das physikalische Gesetz der Anziehung entspricht zum Beispiel in der Wirtschaft dem Gesetz von Angebot und Nachfrage. Hermann Tilke aus Aachen ist der lebendige Beweis für die Wirksamkeit der Strategie. Er ist Architekt und er ist ein leidenschaftlicher Rennfahrer. Deshalb ist er der Weltmarktführer für die Planung von Formel-1-Rennstrecken.

Ästhetik versus Akquise?

CJG: Vom Künstler im Architekten wollen Sie offenbar nichts wissen, wenn Sie das moderne Dienstleistungs-Paradigma beschwören, wonach die Maximierung des Nutzens der Kunden im Vordergrund zu stehen hat. Ist ein Architekt mit gestalterischen Ambitionen demnach per se erfolglos?

VE: In einem Anbietermarkt war die Qualität der Architektur durchaus noch ein Verkaufsargument, in einem gesättigten Markt ist sie es nicht mehr. Wer heute ausschließlich mit der Qualität seiner Architektur wirbt, spielt nach überholten Regeln. Einige wenige sind damit erfolgreich, für die meisten ist dieser Weg ein Glücksspiel. Jenseits der Illusion eines gesättigten Marktes verbirgt sich eine unendliche Vielzahl unerschlossener Nischenmärkte. Es ist genug für alle da. Sobald es gelingt, das Büro im Markt zu positionieren, können Sie so viel gute Architektur machen wie sie wollen.

CJG: Nehmen wir Jürgen Mayer H. Ist er mit seinen expressiven Bauten (z.B. Metropol Parasol) Ihrer Meinung nach nur deshalb erfolgreich, weil das jeweilige Stadtmarketing den Bilbaoeffekt nachahmen will?

VE: Ich kenne Jürgen Mayer H. nicht persönlich aber dem Vernehmen nach soll er ein sehr guter Netzwerker sein und als Person scheint er sehr beliebt zu sein. Das ist ein gutes Fundament für unternehmerischen Erfolg. Seine Architektursprache ist spektakulär. So etwas kommt gut an - sofern Sie die richtigen Leute kennen.

Die Rolle der Persönlichkeit.

CJG: Persönlichkeit und Wandlungsfähigkeit des Architektenunternehmers sollen maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung eines Büros haben. Könnten Sie das kurz erläutern?

VE: Die Person des Inhabers ist die Seele eines Architekturbüros und sie ist der Ursprung seiner unternehmerischen Mission. Nehmen Sie meinen Namensvetter Rainer Eich, mit dem ich übrigens nicht verwandt bin. Er hat aus seinem Architekturbüro die Beraterfirma HOAI-Spezial gemacht. Sein unbeugsamer Sinn für Gerechtigkeit hat ihn zum unangefochtenen Innovationsführer in seinem Geschäftsfeld gemacht. Ohne seine Person und ohne die Leidenschaft, mit der er seine Sache verfolgt, wäre seine Positionierung eher unwahrscheinlich.

CJG: Behaupten Sie also, dass Erfolg nicht von äußeren Faktoren (etwa dem Markt, der Liquidität im Unternehmen oder gutem Personal) beeinflusst wird?

VE: Im Gegenteil. Eine Strategie, die diesen Namen wirklich verdient, entwickelt sich immer aus der Wechselwirkung, die sich aus der eigenen Mission und einem Bedarf ergibt. Wenn Sie Ihr Architekturbüro strategisch führen, treten Sie in einen kontinuierlichen Dialog mit Ihrer Zielgruppe ein. Auf diese Weise erschaffen Sie Ihren exklusiven Nischenmarkt und Sie werden zunehmend unabhängig von der Konjunktur der Bauindustrie.

Quo vadis Architektur?

CJG: Strategie ist offenbar Ihre Mission. Wie wollen Sie den Nerv bzw. die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe treffen?

VE: In meinem strategischen Szenario sind u.a. die Architektur-Zeitschriften wichtige Kooperationspartner. Gemeinsam können wir in der Welt der Architekten einen echten Paradigmenwechsel auslösen. Wenn eine Zeitschrift die Chance ergreift und das Selbstbild der Architekten kontinuierlich thematisiert und aktualisiert, so kann sich diese Zeitschrift damit von ihren Mitbewerbern unterscheiden und sie kann sich nachhaltig positionieren. Stattdessen wird in den meisten Medien der alte Aberglaube (Stichwort: Ranking ...) gepflegt, die Qualität der Architektur sei nach wie vor das beste Verkaufsargument.

CJG: Zum Schluss: Warum verlegen Sie Ihr Buch selbst? Scheuten die Verlage zurück oder trauen Sie dem Printbereich keine Relevanz mehr zu?

VE: Ich bin Ihnen sehr dankbar für Ihre Frage, denn Sie sprechen ein wirkliches Dilemma an. Die Verlage pflegen dasselbe Gedankenmuster wie die Architekten: „Wir interessieren uns für Architektur. Wir interessieren uns nicht für Unternehmensführung“. Meine Liebe zum gedruckten Buch ist allerdings angesichts der Online-Medien ungebrochen. Deshalb ist mein Buch sowohl als Print-Ausgabe wie auch als eBook erhältlich. Zurzeit sind beide ausschließlich online zu erwerben aber eine Buchhandelsversion ist in Vorbereitung.

CJG: Herr Eich, danke für dieses Gespräch!

Erschienen Deutsche Bauzeitschrift

Vor rund 100 Jahren war es für die klassische Wissenschaft an der Zeit, das deterministische Weltbild zu begraben, denn die Unschärferelation verdeutlichte, dass man Ereignisse nicht exakt bestimmen kann. Im Text „Quantenmechanik und Kantsche Philosophie“ verdeutlichte Werner Heisenberg denn auch sehr anschaulich, dass die Gesetze der modernen Physik vielmehr in einer Beobachtungssituation gefunden werden, die zwischen dem Möglichen und Wirklichen förmlich changiert. Die Unvorhersehbarkeit und eine zugehörige Unbestimmbarkeits-Erfahrung, die damals einen Albert Einstein noch empörte und zum Ausruf „Gott würfelt nicht“ brachte, ist heutzutage allgemein akzeptiert und wird vor allem in der zeitgenössischen Kunst reichlich bearbeitet. So werden nach der Berliner Schau über Gerhard Richter aus diesem Sommer im selben Kontext derzeit in München auch die Arbeiten von Hiroshi Sugimoto vorgestellt.

Clemens Bellut, der Leiter des Instituts Design2context an der Zürcher Hochschule der Künste, stößt ebenfalls in dieses Horn, denn er brachte kürzlich einen Sammelband heraus, der den einfachen wie ausdrucksstarken Titel „unbestimmt“ trägt. Philosophen, Künstler, Grafiker, Kunstwissenschaftler, Dramaturgen und Medienwissenschaftler schreiben darin über etwas, das sich nicht (be)schreiben lässt. Diese Gemengelage scheint paradox und mancher mag geneigt sein, Ludwig Wittgensteins Diktum zu folgen und zu schweigen. Andere jedoch mögen nicht stehenbleiben an einer Grenze, die nur entstehen kann, wenn die tradierten logisch-kausalen Erbschaften des Abendlands inklusive der Dichotomie zwischen Objekt und Subjekt kritiklos angenommen werden.

Maurice Merleau-Ponty jedenfalls wollte sich nicht auf diese Weise einschränken lassen und hat u.a. im Buch „Das Sichtbare und das Unsichtbare“ eine Art vorintentionale Matrix beschrieben, die als Drittes fungiert und Weltbildung mit bewussten und unbewussten ‚Teilnehmern‘ zuallererst möglich macht: „Mit dem ersten Sehen, mit dem ersten Kontakt, der ersten Lust findet eine Initiation statt, und das bedeutet nicht Setzung eines Inhaltes, sondern Eröffnung einer Dimension, die fortan nie wieder verschlossen werden kann, es bedeutet Einrichtung einer Ebene, die fortan jede andere Erfahrung mitbestimmen wird […] Sie ist das Unsichtbare dieser Welt, das, was diese Welt bewohnt, sie stützt, sie sichtbar macht, sie ist ihre innere und ureigene Möglichkeit“.

Die meisten der Beiträge im vorliegenden Sammelband folgen dem Anspruch einer solchen Dimensionseröffnung. Es rahmen dabei bildreiche Suchbewegungen am Anfang und Ende einen rund 100 Seiten starken Textblock, den sich wiederum zwölf Autoren teilen. Da sie allesamt mit einer Leserschaft rechnen müssen, die noch nicht ablassen will (oder kann…) von den eintrainierten, logischen Prozeduren der Weltbestimmung ist es nicht unklug, der Frage den Vorzug vor der Antwort zu lassen. So jedenfalls arbeitet der erste Beitrag und führt den Betrachter u.a. am Beispiel des o.g. Hiroshi Sugimoto behutsam in eine Art visuelle Rückabwicklung der eigenen Wahrnehmungen. Eine charmante Mischung aus Dekonstruktion und strukturalistischer Kritik hingegen stellt der schließende „Visual Essay“ dar. Durch geschickte Gegenüberstellung von Bildern mündete er nämlich in ein Plädoyer für das Unperfekte, um dieses als gleichberechtigtes Maß für zu gestaltende Objekte zu reklamieren.

Wolken sind nicht nur bei den Architekten von Coop Himmelb(l)au beliebte Motive, um die Suche nach neuen Formen zu symbolisieren. So werden im zugehörigen Text Theorieversatzstücke aus der Romantik von Johann Wolfgang v. Goethe und Henrich v. Kleist kenntnisreich kombiniert mit Dichtung, Fotografie, Architektur und Malerei der Vergangenheit und auch Gegenwart. Die Wolke steht nicht nur für permanenten Wandel, sondern lässt sich auch vom Unbestimmten bestimmen. Sie ist die Manifestation des Übergangs und als solche reicht sie fast in die Ebenen der Musik bzw. Klänge, die ja auch im Moment ihres Entstehens wieder vergehen. Dieser „metaphorische Überschuss“ macht die Wolke ebenfalls resistent gegen die Ermächtigungsversuche der modernen Rechenmaschinen.

Ein fiktiver Dialog zwischen einem Künstler und einem Philosophen verweist auf die Begrenztheit ausschließlich diskursiver Weltbestimmung. In sokratischer Manier werden in prägnanter Weise die Versuche zur Einhegung des Ungewussten mit Gewusstem beschrieben. Ob nun metaphysische Wünsche einer epiphanischen Wiederverzauberung, waghalsige Versuche der Differenzierung des Undifferenzierbaren oder Ausflüge in die existenzialistische Angsttheorie, stets geht es in unserem Kulturraum darum, das Unbestimmte dingfest zu machen, damit es kontrollierbar ist. Menschenwerk wird zu einer Himmelsmaschine und damit zum Naturgesetz. Wiederum der (Rechen-)Maschine kommt dabei große Bedeutung zu, denn mittlerweile ist die Simulation an die Stelle der Repräsentation getreten und besetzt als nun steuerbarer Platzhalter die Unbestimmtheit, die daraufhin „das perfekte Instrumentarium ist, um die allgemeine Mobilmachung, die wir heute Globalisierung nennen, voranzutreiben“.

Auch die Musiker bzw. Klangkünstler bekommen im vorliegenden Band die Gelegenheit, ihre Blicke in das Chaotische, Rauschende, Zufällige und Interaktive zu werfen. Nirgendwo wird wohl die Reduktion der begegnenden Welt deutlicher als in einer Profession, die über die Jahrtausende gelernt hat, Töne gegen Geräusche auszuspielen. Letztere nämlich umgeben einen jeden Menschen zu jeder Sekunde seines Lebens und formulieren Hörräume, die sich der geordneten Strukturierung, eben Bestimmung entziehen. Ein Ruf im Wald, dessen „akustisches Nachglühen“ zu einem „Echoraumklanginstrument“ wird und die „Klangbaustelle“ unter der Nibelungenbrücke in Linz können so zu „akustischen Arenen“ werden, die Ausblicke in und über unsere Klangdimensionen ermöglichen.

Wiederum Maurice Merleau-Ponty gibt einen Hinweis, warum „unbestimmt“ unter die Augen vieler Leser gehört. Die Ergebnisse der künstlerischen Forschung aus Zürich zeigen nämlich, dass Unbestimmtheit die ‚normale‘ Verkehrsform der Menschen ist und nicht etwa das kulturell so mühsam und unaufhörlich beschworene Gegenteil. Es ist an der Zeit, auf breiter Basis Denk- und Handlungsmodelle anzubieten, die die selbstgebauten (goldenen) Teleologie-Käfige des Abendlands überwinden: „Es gibt nicht mehr Bewusstsein, Projektionen, Ansich oder Objekt. Es gibt Felder, die sich überschneiden, Felder in einem Feld, wo die »Subjektivitäten« integriert sind“.

Erschienen TABULARASA - Zeitung für Gesellschaft und Kultur 

Die Wissenschaftliche Buchgesellschaft hat ein interdisziplinär angelegtes Lexikon zum Raumdenken herausgebracht. Im Buch werden mit ca. 650 Einträgen die zentralen Begriffe, Personen und Theorien der aktuellen Raumforschung in den Natur- und Kulturwissenschaften sowie der Philosophie verdeutlicht. Christian J. Grothaus schrieb fünf Artikel in diesem Lexikon, deren jeweilige Anfänge in der Folge zu lesen sind:

„Lichtung“

Lichtung ist ein an eine Stelle (Fleck) im Wald angelehntes Raumbild, mit dem der Philosoph Martin Heidegger (1889-1976) sein Konzept von Wahrheit als "natürliches Licht" (lat. lumen naturale) der Vernunft (Logos) oder 'Aletheia' zum Ausdruck bringt. Dies geschah maßgeblich in seinem 1935/36 gehaltenen Vortrag Der Ursprung des Kunstwerks als Eröffnung der Erde durch das Kunstwerk (Kunst), in diesem Fall ein Stilleben Vincent van Goghs, auf dem vermeintlich Bauernschuhe zu sehen sind: "Inmitten des Seienden im Ganzen west eine offene Stelle. Eine Lichtung ist. Sie ist, vom Seienden her gedacht, seinender als das Seiende" (Heidegger 1994, 39 f.)...

„Gegend“

Der Philosoph Martin Heidegger (1889-1976) entfaltet in seinem 1944/45 niedergeschriebenen ‚Feldweggespräch‘ über die Gelassenheit mit dem Begriff der Gegend eine Ontotopologie (Seinstopologie). Im Gegensatz zu einem aus dem Wollen getriebenen menschlichen Vorstellen wird das Wesen des Denkens (Logos) als Eingelassenheit und Angesprochenwerden gedeutet. Die Überlegungen zur Gegend hängen auch zusammen mit Heideggers (1969) Kunstästhetik. Raum wird vom Frei- oder Einräumen (Räumen) her verstanden, das dazu dient, einen Ort zu öffnen für das Wohnen des Menschen und für die Dinge, die in ihrem Zusammengehören (Geviert) versammelt werden…

„Tal“

Der Ort des Tals nimmt eine zentrale Rolle in der Geophilosohie ein, wie sie Friedrich Nietzsche (1844-1900) in den vier Teilen der zwischen 1883 und 1885 veröffentlichten Schrift Also sprach Zarathustra entwirft. Nietzsche löst u.a. in seinem 1908 posthum veröffentlichten autobiografischen Buch Ecce Homo die begrifflichen Grenzen der Philosophie auf und überschreitet (Überschreitung) das Verstehen zugunsten des Erlebens: Da die Philosophie für Nietzsche, wie es im Vorwort von Ecce Homo heißt, ein "freiwilliges Leben in Eis und Hochgebirge" ist, nimmt es nicht Wunder, dass sein alter Ego Zarathustra die Heimat verlässt und sich zehn Jahre lang... 

„Zeitraum“

Zentral im Denken des Philosophen Martin Heidegger (1889-1976) ist die Beschäftigung mit dem Verhältnis von Sein und Zeit, wie auch sein Buch von 1927 heißt. Darin verbindet er die Menschen als Seiende mit der Befähigung, das Sein zu verstehen (Seinstopologie), denen es im Unterschied zu anderem Seienden (Dinge, Lebewesen etc.) „um dieses Sein selbst“ (1967, § 4) gehe. Bedeutsam für die Betrachtung des Zeitraums jedoch ist die Umgewichtung dieser Definition in Richtung eines Seinsverständnisses als „Möglichkeit, … die dem Menschen zukommt“ (Polt 2003, 190) und sich als Ereignis zeigt, das als „Wesens des Seyns“ (Heidegger 1989, 271) gedacht wird…

„Weltinnenraum“

Der Begriff Weltinnenraum findet sich im Denken von Rainer Maria Rilke (1875-1926). Im Gedicht „Es winkt zu Fühlung fast aus allen Dingen" von 1914 beschreibt er eine ‚entgrenzende Seelenlage‘, die den Menschen durch einen unsichtbaren Herzensraum (Liebe) mit der Welt verbindet: „Durch alle Wesen reicht der eine Raum: Weltinnenraum“. Auch in einem Brief an Nora Purtscher-Wydenbruck (1894-1959) von 11. August 1924 verdeutlicht Rilke durch das Bild einer Pyramide, dass das „gebräuchliche Bewusstsein“ der Menschen nur deren Spitze darstellt, der ganze Stumpf aber das unsichtbare „weltische (Welt) Dasein“ ausmacht…

Erschienen Günzel, Stephan (Hrsg.): Lexikon der Raumphilosophie; Darmstadt 2012

Peter Zumthor mit seinen atmosphärischen und materialbetonten Bauten vermag es wie kaum ein anderer, das Imaginäre, Doppeldeutige, Überschreitende zu aktivieren und auch im gebauten Werk in der Wirkung zu halten. Wie kann man aber Architektur darstellen bzw. dokumentieren, die in dieser Weise die Grenze zur Undarstellbarkeit überschreitet? Der schweizer Verlag »Scheidegger & Spiess« hat mit »Zumthor sehen. Bilder von Hans Danuser« und »Peter Zumthor Therme Vals« zwei Bücher im Programm, die Denkanstöße in diesem Themenfeld geben.

Der Fotograf Hans Danuser charakterisiert in einem Interview seine Arbeit als Dokumentation. Freilich eine, die die Gemeinsamkeit mit der Literatur sucht, denn im aufzeichnenden Charakter von Dingen oder Situationen gleich die Fotografie der Sprache. Aufschlussreich ist, dass Danuser mit der Beschreibung des Sichtbaren dem Verborgenen auf die Spur kommen will. Hier zeigt sich, dass ihm das Mitschwingen des Ungesagten/Ungezeigten wichtig ist und auch, dass Fotografie (wiederum ähnlich zur Sprache) nie das Ganze z.B. eines Bauwerks umfassen kann, sondern immer nur Teile. Seine Bilder tasten denn auch die Oberflächen des Abzubildenden regelrecht ab und verwischen dabei dessen Grenzen mit der Umgebung. So war z.B. bei den Fotos der Kapelle »Sogn Benedetg« in Graubünden der Nebel nicht etwa nebensächlich, sondern elementar wichtig, um das Gebäude tatsächlich zu sehen.

Im zugehörigen Essay verortet der Kunsthistoriker Philipp Ursprung Danuser als einen Trendsetter für die Architekturfotografie der 1980er Jahre. Damals wurde versucht, Bauwerke auch als Zeichensystem, Sprache bzw. Bild zu lesen. Wichtig ist hierbei, dass in jenen Jahren der Fotografie auch mehr Freiheit zugebilligt wurde und sie nicht mehr nur in dienender Funktion auftrat. Vielmehr erschloss sie durch die Fokussierung auf isolierte Gebäudesequenzen neues Potenzial, denn mit dem Nichtgezeigten wuchs das Verständnis sowohl für Diskontinuität als auch Mehrdeutigkeit. Ebenso wurden sowohl für den Fotografen, als auch die Rezipienten von Architektur performative Spielräume eröffnet, wie sehr anschaulich in den Aufnahmen des Zumthor-Baus »Therme Vals« zu sehen ist. Danuser fotografierte den Ort seinerzeit ohne Wasser und eine zusätzliche Abdunkelung der Räume ermöglichte die typischen Oberflächenstudien, die das Bad in Einzelsequenzen zerlegten. Diese Aufnahmen fanden zwar keinen direkten Eingang in den Dokumentationsband »Peter Zumthor Therme Vals«, den u.a. Hélène Binet bebilderte, dennoch weisen ihre Arbeiten strukturelle Verwandtschaften auf, wobei die Fotografin auch in Farbe arbeitete, das Wasser mit den zugehörigen Lichtbrechungen einbezog und zumeist auch versuchte, komplette Raumeindrücke abzubilden.

Beide Künstler wurden allerdings nicht nur durch den Bau verbunden, sondern auch durch seinen Architekten, dessen Arbeitsweise und Anspruch eine sequenzierte Darstellung optimal entsprach. Peter Zumthor ist nämlich ein Baumeister, für den seine Arbeit noch etwas mit Weltaufstellen, Sensibilität, Offenheit und einem jeweiligen Ort zu tun hat. Bereits im Entwurfsgeschehen wird eine Form gefunden, die das noch Umgeformte bindet und progressiv auch in der später gebauten Erscheinung hält. Sie kann daher nie abgeschlossen sein, kein Ende finden und keiner Totalität verpflichtet werden, sondern nur im permanenten Wandel verweilen. Architektur wirkt in diesen Momenten als Art Katalysator, der das Etwas, das Nicht und das Noch-Nicht in einem Raum-Zeit-Gefüge fusioniert.

Sehr anschaulich wird z.B. im Projektband zur Therme Vals beschrieben, wie Eindrücke von Steinplatten aus Schiefer, Felsköpfen, mineralischen Strukturen, Steinbrüchen oder auch das Changieren von Grautönen im Entwurfsgeschehen ihren Einfluss nahmen. Auch das Wasser wurde als Material gesehen, in das man eintauchen kann. Bezeichnenderweise entstandenen während der Formfindung die stärksten Bilder von realen Modellstudien, d.h., dass die heutzutage so mächtige Rechenmaschine nicht in der Lage war, in die Undarstellbarkeit zu weisen bzw. sie zuzulassen. Hier zeigt sich deutlich, wieso Computeranimationen zumeist steril wirken - sie haben schlichtweg keine Welt. Um das Aufstellen und Auslesen von Welt geht es jedoch bereits im architektonischen Entwurf.

Zumthor und sein Team stellten das eindrücklich unter Beweis mit den sog. Blockstudien. In dieser spielerischen Forschungsarbeit, die im besten Sinne ohne Zweck war und von Hand gemacht wurde, zeigten sich Rhythmen, Verdichtungen und Intensitäten als Strukturprinzipien, die sich im späteren Bauwerk zusammen mit dem Valser Stein manifestieren konnten. Der Architekt hierzu: »Unser Bad, ein großes Raumkontinuum, einen Raum, in den ich eintrete und den ich sofort als etwas Ganzes erfahre, den ich aber nie auf einen Blick übersehen kann. Ich muss ihn begehen, erwandern, entdecken. Ich erfahre ihn Bild um Bild, als räumliche Sequenz«.

Wie nah die Fotografien von Hans Danuser und Hélène Binet an diesem Anspruch sind, zeigt sich hier und auch, wie das Undarstellbare der Architektur sich darstellen lassen kann. Die Herausforderung für beide Fotografen war ja eine grundsätzliche, denn es galt, eine Kunst, die in Raum und Zeit wirkt, die körperlich ist und den Menschen mit Atmosphären umfängt, in eine zweidimensionale, unkörperliche Form eines Fotos zu bannen. Die Unmöglichkeit dieser Aufgabe wurde über die Darstellung des Undarstellbaren doch noch zur Möglichkeit, denn das, was der Architekt im Bauwerk zur Erscheinung kommen bzw. sprechbar werden lässt, konnte über die Sequenzierung und den Verzicht einer Abbildung von Totalität fotografisch lesbar werden. Dabei spielten die Dimensionswechsel keine Rolle, denn ein Entzugsgeschehen findet unkörperlich im Bild genauso wie körperlich im Raum statt.

Erschienen Architekturzeitung

Nicht nur die Bauplaner sind mit der Balance zwischen Kosten, Qualitäten und Terminen konfrontiert. Die vielfältigen Beziehungen innerhalb dieses Dreiecks haben im letzten Jahrzehnt das Berufsbild des Projektmanagers nicht nur entstehen, sondern dominant werden lassen. Kaum ein größeres Bauvorhaben kommt noch ohne diese Integratoren aus. Unter das Stichwort ‚Qualitäten‘ fallen auch die Auswirkungen des rasant wachsenden Wissens. Hatte es früher genügt, die Technische Gebäudeausrüstung, Statik oder Freiflächenplanung zu integrieren, so müssen heutzutage noch eine Vielzahl mehr Sonderfachleute in die Prozesse eingebunden werden - die Rede ist hier z.B. von: Energieberatern, Fassaden- oder Küchenplanern oder auch Bauphysikern bzw. -dynamikern. Thomas Geißler von „formitas - Gesellschaft für Information und Kommunikation“ beschäftigt sich professionell mit internetbasierendem Projektmanagement (sog. IBPM) für Architektur- und Ingenieurbüros und stand für das folgende Interview zur Verfügung. Keine Alternative zum PM?

CJG: Mit welchen Anforderungen sind Planungsbüros heutzutage konfrontiert?

TG: Ich beobachte in den letzten Jahren eine kontinuierliche Entwicklung im Bauwesen. Der Zeitdruck in den Projekten wird immer größer und die Baubudgets gleichzeitig immer knapper. Ferner müssen deutlich mehr Planungsbeteiligte koordiniert werden, die teilweise weit voneinander entfernt arbeiten. Es ist heutzutage fast selbstverständlich geworden, dass ein Aachener Architekt auch Projekte in Zwickau abwickelt. Unser Wirtschaftsleben ist halt von dem Thema Effizienz bestimmt, denn nur durch entsprechendes Handeln kann es für Planer überhaupt noch gelingen, auskömmlich zu arbeiten.

CJG: Gibt es also einen regelrechten Zwang zu wirtschaftlichem Handeln im Angesicht des Wettbewerbs?

TG: Ja, das wirkt in ziemlich breiter Ebene. Ich erlebe es z.B. bei unseren Kunden, die sich auf VOF-Ausschreibungen bewerben. Es gibt da eine Reihe von Parametern zu erfüllen, bevor ein Büro überhaupt zugelassen wird bzw. die Chance bekommt, seine Planungen vorzustellen. Diese Rahmenbedingungen haben oftmals mit Projektorganisation und eingesetzten IT-Tools zu tun – z.B. Layersystematiken in CAD-Planungen bis hin zur verschlüsselten Übertragung des E-Mail-Verkehrs. Also findet nicht nur durch die vorzuweisenden Referenzobjekte eine Professionalisierung des Planermarktes statt, sondern auch über das Niveau der IT in den Büros. Das mag Mancher beklagen, denn die Schattenseite ist sicherlich, dass nicht gut organisierte Planer kaum noch an solche Aufträge kommen.

CJG: Die Rolle des Bauherrnvertreters liegt mittlerweile bei den Projektmanagern. Lohnt dennoch oder gerade deswegen der Aufbau von PM-Kompetenz für die Architekten?

TG: Für viele Architekten ist es ganz sicher schmerzhaft, dass ihre traditionellen Arbeitsfelder, wie z.B. die Bauherrenvertretung und auch die Steuerung von Projekten, auf Spezialisten ausgelagert wurden. Die Chance darin kann jedoch sein, eigene Kernkompetenzen zu schärfen und das Büro effizient und damit auch zukunftssicher zu organisieren. Wie ich oben schon sagte, wird der gute Ruf des Architekturbüros heutzutage erheblich dadurch bestimmt, dass die Projekte effizient abgewickelt werden. Insofern sollte jeder Planer die Grundzüge des Projektmanagements beherzigen.

CJG: Ist Projektmanagement abhängig von der Büro- oder Projektgröße?

TG: Ein effizient arbeitendes Planungsunternehmen mit sagen wir fünf Mitarbeitern kann durchaus größere Projekte abwickeln. Projektmanagement und natürlich auch entsprechende Werkzeuge wie IBPM, sind also nicht abhängig von der Größe des Büros, sondern eher von der zu erwartenden Komplexität der Projekte.

CJG: Zum effizienten Projektmanagement scheint es also heutzutage keine wirkliche Alternative mehr zu geben. Wie ist nun aber der Schritt zum internetbasierenden Projektmanagement begründet?

TG: Eigentlich kommt hier nur eines zum anderen und IBPM ist die fast organisch entstandene Antwort. Wenn nämlich Projekte im Dreieck Kosten, Qualitäten und Termine abgewickelt werden müssen, die beteiligten Planer mit einer Fülle von Wissen umzugehen haben und die räumlicher Distanz untereinander teilweise recht groß ist, braucht man einen zentralen Projektraum, auf den alle zugreifen können. Hier wiederum ist die Internetlösung eine folgerichtige Konsequenz, denn von verschiedensten Seiten erreichbar stehen zu verschiedensten Zeiten alle relevanten Daten zur Verfügung. Hieraus ergibt sich wiederum etwas, dessen Betonung mir sehr wichtig ist: Nicht der Planer, sondern das Projekt gehört in den Mittelpunkt! Nur so funktioniert modernes Projektmanagement und auch IBPM.

CJG: Das hört sich ein wenig nach einem Paradigmenwechsel an. Muss sich im Planungsbüro zum Beispiel die Unternehmenskultur und auch bisherige Organisation der Projekte verändern, damit die IBPM Sinn macht?

TG: Nun, man muss einfach auf die Zeichen der Zeit hören. Früher mag es richtig gewesen sein, Wissen nur über den Architekten zu verteilen. Heutzutage jedoch ist das nicht mehr leistbar, denn allein wegen der Anzahl der Beteiligten und der Komplexität des Fachwissens wäre man hoffnungslos überfordert. Steht aber das Projekt im Mittelpunkt, können die angeschlossenen Ingenieure ohne Zeitverzug laufend auf die aktuellen Stände zugreifen bzw. diese auch verändern und untereinander kommunizieren. Herrschaftswissen ist schlichtweg ineffizient, denn es kostet Zeit, vermindert die Qualität und treibt dadurch die Kosten in die Höhe. Planungsbüros stehen also durchaus vor der Herausforderung, transparent zu arbeiten. Das lässt sicher auch manches Schlupfloch verschwinden, was wiederum nicht jedem gefallen dürfte.

CJG: Was sind denn die konkreten Vorteile von IBPM?

TG: Herkömmliche Kommunikationsstrukturen (z.B. die Briefpost) mussten nur gewährleisten, dass Informationen vom Sender zum Empfänger gelangen und auch in der virtuellen Welt arbeiten manche Planer noch so, d.h. sie schicken per E-Mail Pläne, Protokolle und Dateien hin und her. Die Einfachheit der E-Mail kann aber leicht dazu verführen, irrelevante Informationen zu verschicken und die Beteiligten regelrecht zu überfluten. Mit IBPM sind wir deutlich weiter, denn es wird nicht nur transportiert, sondern entsprechend den Festlegungen im Rollen- und Rechtemanagement selbstständig geschickt, abgeholt, editiert, archiviert bzw. historisiert. Dadurch gibt es eine enorme Zeitersparnis, die Ergebnisse werden vergleichbar, die Einbindung der Projektbeteiligten erfolgt automatisch und der Planungsprozess wird für alle transparent. Vergessen wir nicht den Service für die Bauherren, an einem zentralen Ort sämtliche relevanten Informationen finden zu können. Nicht wenige Projekte sind mit Geheimhaltungsvereinbarungen verbunden. Wichtig ist es daher auch, die Vertraulichkeit der Planungsdaten zu gewährleisten. Auch hier ist die E-Mail deutlich unsicherer als der geschützte und verschlüsselte Datenraum des IBPM. Zum Schluss fällt mir noch das Thema Dokumentation ein. Diese mühselige letzte Stufe der HOAI im Bauprozess erledigt sich quasi von selbst, denn IBPM funktioniert nach Abschluss des Projektes auch als Archiv.

CJG: Müssen alle Planungsbeteiligten auf dem gleichen technologischen Niveau sein oder reicht ein internetfähiger Rechner?

TG: Diese Frage taucht schnell bei unseren Beratungen auf. Es gibt natürlich verschiedenste Anbieter für IBPM-Systeme und bei manchen wird auch eine Software installiert. Generell rate ich jedoch zu den Anbietern, die IBPM über den gängigen Internetbrowser möglich machen. Das ist nämlich mit den geringsten Eingriffen in die unternehmenseigene IT verbunden. Generell gilt, dass jedes Projekt anders ist bzw. es eigene Anforderungen hat. Deshalb ist übrigens auch die unabhängige Beratung vor dem Einsatz der Systeme so wichtig. Wir bei „formitas“ setzen uns zunächst mit dem Kunden zusammen und analysieren das anstehende Projekt. Ist der zu leistende Umfang klar, gehen wir daran, das richtige System zu wählen, um im Anschluss die angemessenen Module des Kommunikationsraums zu konfigurieren. 

CJG: Welche Facetten können für die Projektsteuerung abgebildet werden bzw. welche Werkzeuge gibt es in der Plattform?

TG: Ich hatte oben ja schon erwähnt, wie wichtig die Beratung im Vorfeld eines IBPM-Einsatzes ist. Grundsätzlich ist die komplette Palette des Projektmanagements abbildbar. Ich rate jedoch stets dazu, sich nicht von den Möglichkeiten leiten zu lassen, sondern von den konkreten Erfordernissen. Es bestätigt sich nämlich oft die alte Weisheit: Weniger ist mehr. Nur das, was zur Bewältigung des Projektes erforderlich ist, sollte auch implementiert werden. Einige Grundstrukturen bzw. -module sind jedoch Standard und wiederholen sich, so z.B. Kommunikations-, Kontakt-, Aufgaben-, Dokumenten- und Planmanagement. Wie gesagt, ist deshalb die Beratung im Vorfeld so wichtig, denn dort legen wir gemeinsam mit dem Kunden fest, welche Module für das Projekt angemessen sind. Diese werden dann über die Zeit weiterentwickelt und angepasst wie z.B. Ausschreibungs-, Terminmanagement, Bautagebücher etc. Vor dem Beginn und im Laufe des Projekts schulen wir natürlich auch die Mitarbeiter in der Bedienung der Systeme, wobei hierfür in der Regel zwei Stunden ausreichen.

CJG: D.h., dass auch individuelle Projektstrukturen in der Plattform abgebildet werden können?

TG: Eine ganz klare Antwort: Ja. Ein IBPM-System kann nur erfolgreich sein, wenn es individuell auf ein Projekt zugeschnitten werden kann. Die Planer sollten es vermeiden, sich auf die Schemata einer Fertiglösung zu verlassen. Das Wachsen eines Bauprojekts ist nämlich ähnlich wie bei einem Organismus. Alles verändert sich permanent und deshalb müssen die Funktionalitäten innerhalb der Systeme laufend angepasst werden.

CJG: Gibt es Marktführer in IBPM-Systemen und wie unterscheiden sich die verschiedenen Anbieter?

TG: Es gibt eine ganze Reihe etablierter Anbieter. Aber wie gesagt, es kommt auf das jeweilige Projekt an. Ein IBPM-Maßanzug ist halt besser, als einer von der Stange und deshalb kann es hier keine Standardempfehlung geben.

CJG: Was passiert, wenn man im Nachhinein den Anbieter wechseln möchte bzw. wenn dieser in Konkurs geht?

TG: Ein Umkopieren von einem Anbieter auf den anderen im laufenden Projekt wird in der Regel nicht gemacht, denn es ist schwierig, die verschiedenen Datenstrukturen zu synchronisieren. Auch das Verheiraten zweier verschiedener Systeme ist derzeit nicht möglich. Allerdings sorgt eine fundierte Beratung im Vorfeld ja auch dafür, dass das richtige IBPM-System gewählt wird. Nach Abschluss des Projekts ist der Wechsel jedoch problemlos machbar. Zum Stichwort Konkurs lässt sich sagen, dass wir unseren Kunden nur solide IBPM-Marktführer anbieten, d.h. die Sicherheit, Datenredundanz etc. ist dort gewährleistet und eine Pleite auch unwahrscheinlich. Man sollte sich stets klarmachen, dass die Daten dem Kunden gehören und nicht dem IBPM-Anbieter. Sicher ist es aber gut, genau in die AGB zu sehen. Meiner Erfahrung nach bleiben die Unternehmen aber bei einem Anbieter und kopieren zu ihrer eigenen Sicherheit die Archivdateien aus dem Datenraum in die eigenen Systeme, wo sie dann in die gängigen Backup-Prozeduren geraten bzw. auf Dokumentenbasis extrahiert werden können.

CJG: Zum Stichwort Daten-Redundanz. Wie ist die Kommunikation und die Verwahrung der Daten bei den einzelnen Planungsbeteiligten organisiert?

TG: Die Erstellung der Dateien, z.B. CAD, Ausschreibung oder Dokumente, die auf dem IBPM-System abgelegt werden, passiert ja noch auf den Rechnern der teilnehmenden Planer. Daher liegen dort bereits die eigenen Daten vor und können gesichert werden. Zusätzlich dazu haben die Beteiligten natürlich die Möglichkeit, sich den kompletten Projektraum oder auch Teile daraus als Archiv in die eigenen Systeme zu überspielen und somit zu sichern. Überflüssige Datenverdoppelung allerdings wird im IBPM vermieden, denn ein Rollen- und Rechtemanagement sorgt dafür, dass nur die Informationen vorliegen, die jeweils auch benötigt werden.

CJG: Dient IBPM auch für das Facility Management, also die Nutzungsphase in Gebäuden bzw. können die Daten generell weiter benutzt werden?

TG: Ja, das ist ja ein entscheidender Mehrwert des IBPM. In den meisten Fällen bleiben die Datenräume eines Projekts nach dessen Abschluss online. Aber auch in der Offlinevariante liegt der letzte Übergabestand in Form von Dokumenten vor bzw. wird an die Nutzer oder Betreiber der Gebäude übergeben. Auf diese Weise könnten z.B. Konstruktionsdetails bestimmter Bauteile recherchiert werden, um Gewährleistungsfragen zu klären. Alle Dokumente, d.h. Pläne, Word- oder Exceldateien, Handbücher etc. sind übrigens Volltextindiziert, d.h. nach Stichworten durchsuchbar - auch noch Jahrzehnten nach der Fertigstellung des Bauwerks.

CJG: Wie lautet ihr abschließendes Fazit? Geht in der Zukunft noch ein Weg an internetbasiertem Projektmanagement vorbei?

TG: Wenn ein Planungsbüro Aufträge anstrebt, die hart umkämpft sind, kann es kaum dem Zwang zur Effizienz entrinnen. Vor diesem Hintergrund würde ich sagen, dass das IBPM sich immer weiter durchsetzen wird. Vom Kommunikations- und Dokumentationsmedium geht die Entwicklung in Zukunft immer weiter in Richtung „Building Information Modeling“ (BIM). Dann wird man keine Protokolle und Pläne mehr studieren müssen, um die Entwicklungsgeschichte eines Gebäudes zu begreifen, sondern sämtliche Informationen zu den Bauteilen direkt im 3D-Modell finden.

CJG: Herr Geißler, haben Sie vielen Dank für dieses Interview!

Erschienen Technik am Bau (TAB) 10/2012

Vor Kurzem ging es im Berliner „Citizen Art Days – Spot“ um „kooperative Kunststrategien und Beteiligungspotentiale im öffentlichen Raum“. Der Abkömmling der „Citizen Art Days“, die im Februar des Jahres stattfanden, bot denn auch die Möglichkeit zu Diskussionen, Mitgestaltungen, Workshops und Kunstaktionen. Unter dem Titel „Vertraute Fremdkörper“ fand auch eine Exkursion in das Einkaufszentrum „Alexa“ am Alexanderplatz statt.

Karsten Michael Drohsel führte rund ein Dutzend angehende Flaneure in den Konsumtempel und gab ihnen auf den Weg, vor allem die Überlagerung von öffentlichen und privaten Räumen und Zonen auf sich wirken zu lassen. Getragen war sein Sensibilisierungsversuch von der Sorge, dass eine Kontrolltendenz sich in Gebäude überträgt, die vermehrt im öffentlichen Raum auftritt. Und tatsächlich ist es schon erstaunlich, wie viele Kameras den Alexanderplatz mittlerweile überwachen und auch, wie wenige Passanten sich dafür interessieren, was ein Hotel, ein Elektronikwarenhaus oder eine Bank mit ihren Filmaufnahmen so alles anstellen. Ebenfalls nicht gerade ein Stein des Anstoßes scheint es für die Masse der Einkäufer zu sein, dass Einkaufszentren nur für eine gefilterte Öffentlichkeit bestimmt sind. Der Zweck, nämlich etwas (und sei es eine Tasse Kaffee) zu konsumieren, wird in der Regel vom Centermanagement erwartet. Vor diesem Hintergrund müsste der klassische Flaneur eine Persona ingrata sein, ist ihm doch der Zweck quasi professionell abhanden gekommen.

Die durchorganisierte Servicewelt des „Alexa“ jedoch ließ diese Erwartungen nicht wahr werden, denn die Exkursionsschar konnte unbehelligt erleben und auch im Anschluss in der Gruppe darüber sinnieren. Zwei ‚Unfälle‘, nämlich ein Hundehaufen nah der baldachinartig gekrönten Eingangsschleuse und der Totalausfall der hinteren Rolltreppen schienen diese ‚unperfekte‘ Tendenz noch zu bestätigen. Freilich machen ja Kleider die Leute und es wäre sicherlich ein weiteres Experiment wert, in Stadtstreichermontur den Gang zu wiederholen. Trotz aller Kritik (siehe u.a. hier: „Das Alexa ist hässlich wie die Nacht”,Die Welt), gehört das „Alexa“ sicherlich zu den Einkaufszentren, die sich von Nullachtfünfzehn abheben wollen. Das zeigt sich in der Raumbildung, den Detaillösungen, Materialien und einem Willen zu einer Ornamentierung, die Anklänge an den Art Déco der 1920er Jahre transportiert. Aber, um Architekturgestaltung ging es in dieser Exkursion ja auch weniger, als vielmehr um soziologische Aspekte.

Eingebettet war der „Citizen Art Days – Spot“ ja in das Thema der Stadtraumaneignung bzw. Bürgerbeteiligung. Dass Menschen sich fragen, welche Räume sie vorfinden und auch, wie deren Angebote auf sie wirken, ist im Geiste der Partizipation ja nur der erste Schritt. Ein weiterer soll sie dazu bringen, sich bereits an der Architektur- und Raumplanung zu beteiligen und den passiven wie retrospektiven Modus zu überwinden. Das wiederum scheint dem Bestreben des schweizerisch-amerikanischen Architekturbüros „agps“ nahezukommen. In der neuen Publikation: „Blickwechsel. 17 Kurzgeschichten über Architektur“ reden die Planer nämlich nicht selbst, sondern lassen fünf verschiedene Autoren eine Reihe ihrer zentralen Bauten in die Blicke nehmen.

Auf diese Weise entstehen keine klassischen Projektbeschreibungen, sondern Kurzgeschichten, die eher an Stippvisiten erinnern und von Gebäuden während ihrer alltäglichen Benutzung sprechen. Im Text „Haus ohne Dach“ wird z.B. von Bauherren berichtet, deren jüngster Sprössling im Alter von vier Jahren der Entwurfsverfasser für das neues Familiendomizil wurde. Das Haus zeichnet sich dadurch aus, nur Volumen sein zu wollen und für allerlei Nutzungen offen zu bleiben. Der „Lebensentwurf HAT96.4“ erscheint dem Autoren, Benjamin Muschg, auch als gebaute Manifestation von Friedrich Dürrenmatts Satz: „Je planmäßiger die Menschen vorgehen, desto wirksamer vermag sie der Zufall zu treffen“.

Margarete von Lupin wiederum schreibt einen kurzen Architekturroman, um ein Geschäftshaus am Bahnhof Winterthur zu verdeutlichen und skizzierte dabei atmosphärisch wie anschaulich das Geschehen im städtischen Raum. Den Versuch von „agps“, die Architektur in den Hintergrund zu setzen und deren Benutzer an der Definition und Gestaltung eines Gebäudes teilhaben zu lassen, nimmt Denise Bratton in den Blick. In einer Art Widerstandsakt gegen Big-Box-Einkaufszentren führten die Planer seinerzeit eine Variation zum Thema Verkaufsarchitektur durch, die sich in ihrer Nachbarschaft einfügt. Claude Enderle wiederum erweckt ein Mehrfamilienhaus durch seine Beschreibungen zum Leben. Er verbindet sehr anschaulich Blicke, Materialien und Raumgefüge miteinander und gibt ein Beispiel für eine stimmungsvolle Schilderung von Architektur.

Man mag die puristische Architektursprache von „agps“ mögen oder nicht. Was das Buch interessant macht, ist das Zurücktreten der Architekten. Vortritt haben hingegen die Nutzer bzw. dritte Autoren. Hier zeigen sich eine dienende Haltung und auch ein gewandeltes Verständnis der Zunft. Von der ‚Königin der Künste‘ und der privilegierten Position einer bauenden, rechten Hand der Mächtigen, hat sich diese Art Architektur jedenfalls gelöst. Sie findet sich vielmehr im Moment, im Alltag und direkt bei den Menschen, die sie bewohnen. Was also ursprünglich streng an Nützlichkeits- und Zweckerwägungen geknüpft war und sich in die Hermetik von Effizienzen (welcher Art auch immer) zurückzog, öffnet sich und geht die gekappten Verbindungen zur jeweiligen Umwelt wieder viel tiefer ein.

Hier schließt sich auch der Kreis mit der eingangs erwähnten Exkursion zum „Alexa“ am Berliner Alexanderplatz, denn den Veranstaltern schien es doch eigentlich darum zu gehen, den Menschen zu vergegenwärtigen, dass es um sie geht und nicht um die Interessen einiger weniger. Die Kritik an Kontrolle und Überwachung ist doch letztendlich am Anspruch orientiert, Räume für Möglichkeiten zu eröffnen und Architektur nicht als geplantes Funktionsgefüge zu betrachten, sondern als Lebensraum.

Erschienen urbanophil. netzwerk für urbane kultur

Mitte Mai fand in Berlin eine Tagung zum „Brutalismus“ statt (siehe auch Interview mit Florian Dreher vom „Karlsruher Institut für Technologie“ in Onlineteil). Die Assoziationen zum Bauen unter diesem Etikett sind höchst gespalten. Das mag an dem Wort selbst liegen, springt einem im Deutschen doch die ‚Brutalität‘ förmlich entgegen und fordert zu Missverständnissen auf. Solche, die durch das modernitätskritische Rüstzeug von Adorno und Bloch bis Heidegger oder durch die Mitscherliche Diagnose einer „Unwirtlichkeit unserer Städte“ zusätzlich genährt werden.

Den Ursprung nimmt diese Bezeichnung, von einem Stil mag man bis heute nicht sprechen, allerdings Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien. Die berühmten Bau-Protagonisten des 20. Jahrhunderts Alison (1928-1993) und Peter Smithson (1923-2003) hatten ihn verwendet, um einen Entwurf für ein Haus im Londoner Stadtteil Soho zu beschreiben, der sich durch Purismus, heute würde man wohl sagen, Minimal Design, auszeichnet. Freilich war die Reduziertheit der Smithsons, die sich durch ein Stahlbetonskelett darstellte, das mit Backsteinmauerwerk ausgefacht war, auch der wirtschaftlichen Situation der damaligen Zeit geschuldet.

So ist es der 2. Weltkrieg, der einen wichtigen Markstein gibt bzw. die Notwendigkeit unterstreicht, das architektonische Phänomen „Brutalismus“ zu kontextualisieren. Quasi zum Stillstand gekommene Volkswirtschaften und zerstörte Länder erzeugten gewaltige soziale Probleme und es galt, in kurzer Zeit mit möglichst wenig Kosten den Wiederaufbau zu leisten. Da lag die Verwendung von Beton nah, ist dieser Baustoff doch besonders wirtschaftlich und die Anleihe an den Le Corbusierschen „Béton Brut“ (unbehandelter Sichtbeton) sparte auch noch Kosten bei der Oberflächenbehandlung.

Diese pragmatische Facette ist aber ganz sicher nicht die entscheidende, denn es ist schon erstaunlich, dass die Planungsämter im Nachkriegs-Großbritannien solchen Experimenten freien Lauf ließen und ebenso ging es der bauenden Generationen zu einem gehörigen Teil um Sinnsuche. Diese hat auch Reyner Banham (1922-1988) sehr anschaulich in seinem Klassiker: „Brutalismus in der Architektur. Ethik oder Ästhetik?“ bereits im Titel anklingen lassen. In jeder gebauten Form zeigt sich etwas Wesenhaftes und die Architektur in jener Zeit wollte regelrecht zum gebauten Manifest werden. Davon zeugt auch ein Auszug aus dem Text der Smithsons von 1957 über ihr Projekt „Schule von Hunstanton“: „Diese Ehrfurcht vor dem Material - eine Realisierung der Übereinstimmung, die zwischen Bauwerk und Mensch entstehen kann - ist die Grundlage des sogenannten New Brutalism […] Wir betrachten die Architektur als unmittelbares Erlebnis einer Lebensweise“.

Banham beschreibt ebenfalls den Eindruck, denn Jackson Pollock (1912-1956) auf die Architekten der 1950er ausgeübt hat. Er setzte neue Maßstäbe, solche nämlich, die die platonischen Erbschaften von Harmonie, Maß und Proportionen über den Haufen warfen. Stattdessen schien seine Kunst an den natürlichen und schöpferischen Prozessen des Werdens direkt teilzuhaben: „Die Auswertung dieser visuellen Eigenschaften zur Steigerung der Wirkung des Gegenstandes, welche der klassischen Vorstellung von Schönheit spottete, um Gewalt, Entstellung, Finsternis und eine gewisse Portion von schwarzem Humor hervorzuheben, war jedoch eine umstürzende Neuerung, deren Bedeutung nicht übersehen wurde“.

Der Brutalismus ist also ganz offensichtlich über das Thema Material mit dem Anspruch verbunden, sich von dem proportionslastigen Erbe der Bauhaus-Moderne zu lösen und in elementarerer Weise an die Natur anzuknüpfen, indem er den sinnlichen Zugang der Menschen zur gebauten Umwelt thematisiert. Damit scheint er an die expressionistische Frühphase des Weimarer Bauhauses (1919-1924) anknüpften zu wollen, die wohl eher von einem Johannes Itten (1888-1967) verkörpert ist, als von einem Walter Gropius (1883-1969), der spätestens ab 1925 die Weichen vollends auf typisierte Industriegestaltung gestellt hat.

Vor diesem Hintergrund ist noch einmal ein Blick in die deutsche Etymologie des Wortes ‚brutal‘ aufschlussreich. Kein geringerer als Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) nämlich hatte in seinem Wörterbuch ebenfalls einen Hinweis in dessen Naturbezug gegeben: „brutal: roh, gewalttätig; grob, hart wird hier [in den griechischen Lustspielen] das Rohe, Brutale, Niedrige, das an und für sich selbst den Gegensatz des Göttlichen macht, durch die Gewalt der Kunst dergestalt emporgehoben [dergestalt emporgehoben Zusatz Eckermann], daß wir dasselbe gleichfalls als an dem Erhabenen theilnehmend empfinden .. müssen“. Damit ließe sich eine direkte Verbindung von Goethe zu Pollock ziehen und wiederum war es ein Brite (und Zeitgenosse Goethes), der die ästhetische Dimension der o.g. Erhabenheit erkannte, würdigte und sie gegenüber der Schönheit stark machte. Die Rede ist von Edmund Burke (1729-1797) mit seinem Klassiker: „A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful“ von 1757.

Derzeit wird im deutschen Feuilleton den Landsleuten eine Rekonstruktionsseligkeit, die breite Zustimmung zu neorationalistischen Bauformen (z.B. das „Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum“ in Berlin) und damit verbunden ein Streben nach Historisierung unterstellt. Ist die zeitgleiche Brutalismus-Renaissance hierzulande also möglicherweise der Versuch, mit einer authentisch gedeuteten Materialbezogenheit im Sinne der Erhabenheit der Wiederbelebung längst überkommener Bauformen bzw.-weisen zu entrinnen und Identifikation, Vertrautheit und Beständigkeit anders, nämlich natürlich, werdend und sinnlich gleichzeitig zu definieren?

Erschienen Deutsche BauZeitschrift 7/2012

Frédéric Chaubin hatte vor rund einem Jahr die beeindruckende Publikation „CCCP-Cosmic Communist Constructions Photographed“ über die spätsowjetische Architektur vorgelegt. Etwa zeitgleich erschien parallel zu einer Ausstellung im Hannoveraner „Sprengel Museum“ Roman Bezjaks Fotoband "Socialist Modernism - Archäologie einer Zeit“. Nun wird zum dritten Mal in kurzer Folge die jüngere, russische Baugeschichte in den Fokus genommen und kombiniert mit einer sehenswerten Ausstellung im Berliner „Martin-Gropius-Bau“, die noch bis zum 9. Juli laufen wird.

Der britische Architekturfotograf Richard Pare muss ein leidenschaftlicher wie beharrlicher Mann sein. Wie sonst ist zu erklären, dass er schon seit den Pennälertagen vom russischen Konstruktivismus begeistert war und später mit einigen Unterbrechungen 13 Jahre lang dessen Stammland bereiste, um sich auf die Suche nach den gebauten Spuren der revolutionären Avantgardearchitektur der 1920er und 1930er Jahre zu machen. Seit sechs Jahren bewegen sich mittlerweile die Ergebnisse seiner Fotoarchäologie über den Erdball. Sie wurden zuerst in Moskau gezeigt und wanderten anschließend nach New York, Thessaloniki, Barcelona, Madrid und London.

Das Konzept der Ausstellung ist recht klar, so steht sinnfällig eine offene, luftige und mit modernen Materialien gestaltete Verkörperung einer neuen, besseren Welt (W. Schuchows „Schabolowka-Funkturm“ von 1922) am Anfang der Schau, während deren Ende auch das der russischen Avantgarde symbolisiert - hier versinnbildlicht durch das „Lenin Mausoleum“ (1924-1930), das aus der Feder von A. Schtschusew stammt. Eine sehr gute Idee hatte Maria Tsantangolou. Die Mitkuratorin sorgte seinerzeit nämlich dafür, dass den Aufnahmen historische Fotos aus den Archiven des Moskauer Architekturmuseums und Exponate der „Sammlung Costakis“ beigestellt wurden – es gelingt also sehr anschaulich der direkte Vergleich über rund 80 Jahre hinweg.

Es werden Gebäude gezeigt, die in Russland nach der Oktoberrevolution gebraucht wurden. Die Industrie und das Nachrichtenwesen standen an erster Stelle, danach der Wohnungsbau und Architektur für das Kollektiv (Bildung, Gesundheit, Freizeit und Erholung). Dieses galt es nämlich, glücklich wie gefügig zu halten, damit der sozialistische Mensch darin gedeihe. Zu den Fotografien gesellen sich Architekturmodelle und verschiedene Gemälde. Hier begegnen einem die typischen geometrischen Studien zur Neudefinition des Raumbegriffs und die Versuche, die bildende Kunst in die dritte Dimension zu entlassen, um eine Synthese aus Malerei, Plastik und Architektur zu erreichen.

Die Forschung bzw. Ausstellungstätigkeit über „WChUTEMAS“, das russische Pendant zum „Bauhaus“, hatte Anfang der 1970er Jahre begonnen. Damals freilich noch ganz im Bann des Kalten Krieges wurde sie vor allem außerhalb der Sowjetunion betrieben. Den Rang von Kunstwerken mochte man dort den Exponaten offenbar nicht zubilligen und eine gewisse Ablehnung dem Konstruktivismus gegenüber scheint es in dessen Mutterland immer noch zu geben, so betonte Irina Korobina, die Direktorin des Moskauer „Schusev State Museum of Architecture“, jedenfalls die aktuellen Probleme, Gelder zur Erhaltung der Baudenkmale anzuwerben. Ferner mahnte Sie den fehlenden Willen der Behörden an, juristische Probleme im Umgang mit dem revolutionären Architekturerbe zu lösen, das seinerzeit den Aufbruch der sozialistischen Sowjetunion verkörpern wollte.

Apropos Aufbruch - neben den Architekten Le Corbusier, Werner Hebebrand und Ernst May, hat auch Bruno Taut in den Jahren des anschwellenden, stalinistischen Terrors nicht gezögert, 1932 für ein Jahr nach Moskau zu gehen. Zu groß waren offensichtlich der Idealismus und die Hoffnung, einer neuen Gesellschaft den Rahmen zu bauen. Ein Jahr zuvor schienen ihm allerdings schon leise Zweifel an der Realisierbarkeit der Utopie zu kommen, als er konstruktive Schwächen im Wettbewerbsbeitrag von „WOPRA“ zum „Haus des Sowjets“ in Moskau“ monierte: „Haben diese Architekten ein Material gefunden, das leichter als Luft ist?“. Tauts Desillusionierungsmuster gleichen denn auch denen seiner westlichen Kollegen, die einer zermürbenden Bürokratie, unselbstständiger Mitarbeiter, Konformismus und vor allem dem Vorwurf des Formalismus überdrüssig waren - so nämlich lautete die gängige wie despektierliche Bezeichnung der stalinistischen Kulturdoktrin für alles Missliebige.

Die Protagonisten der russischen Avantgarde, wenn sie überhaupt die Chance zum Bauen bekamen, dürften vor ähnlichen Problemen wie ihre ausländischen Kollegen gestanden haben und deshalb mag es auch nicht wundern, dass die in der Ausstellung abgebildeten Bauwerke nicht durchgängig transparent, fließend wie fliegend wirken, sondern flächig und teilweise mit ihren herkömmlichen, verputzten Lochfassaden daherkommen, wie neusachlich aufgepeppte, eklektische Hybriden des staatlich verordneten sozialistischen Realismus.

Diesen Punkt schneidet auch Jean-Louis Cohen in seinem Katalogbeitrag an und weist auf die äußerst heterogene Gemengelage der verschiedensten Avantgardistenkollektive hin, die allesamt ihr eigenes Programm verfolgten (z.B. ASNOWA, OSA, WOPRA, ARU oder auch OSA-später SASS genannt). Offenbar genügte es mancher Gruppe durchaus, hier und da einen Teil der Fassade zu verglasen, während Wladimir Tatlin mit dem „Denkmal der III. Internationale“ von einem 400 Meter hohen Turm aus Stahl träumte. Ein Motiv, dass wohl neben Kasimir Malewitsch mit seinem „Schwarzen Quadrat“ jedem Interessierten beim Stichwort Konstruktivismus schnell in das visuelle Gedächtnis kommen dürfte. Nicht zu vergessen natürlich der „Wolkenbügel“ (1925) von El Lissitzky, der möglicherweise den in der Ausstellung gezeigten Brückenübergängen am Charkower „Gosprom-Gebäude“ von 1929 als Inspiration gedient haben könnte.

Zu entdecken gibt es also für den Kundigen noch einiges und umso mehr für Diejenigen, die bislang kaum oder gar nicht mit dem in Russland offenbar ungeliebten Stiefkind der früh-sozialistischen Geschichte in Berührung gekommen sind. Die Schau „Baumeister der Revolution Sowjetische Kunst und Architektur 1915-1935. Mit Fotografien von Richard Pare“ ist noch bis zum 9. Juli im Berliner „Martin-Gropius-Bau“ zu sehen. Im Rahmen des „Gallery Weekend“ am Freitag, 27. April und Samstag, 28. April wird von 10 - 22 Uhr geöffnet sein.

Erschienen: AZ/Architekturzeitung

Computer sind aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken. Sowohl privat, vor allem aber im beruflichen Bereich würde das Leben der westlichen bzw. globalisierten Welt ohne Rechnerunterstützung stillstehen. Das unterstreicht auch eine Studie des Versicherers „HDI-Gerling“, in der gezeigt wird, dass ein Gros der Firmen einen kompletten Ausfall ihrer IT-Infrastruktur maximal 2,5 Tage (!) überstehen würde.

Von einer digitalen Revolution zu sprechen, ist daher sicher nicht übertrieben. Jedoch entstehen mit jeder technischen Neuerung auch Herausforderungen. Wer ist nicht schon einmal fast daran verzweifelt, wenn z.B. der Drucker nicht arbeitet, E-Mails sich nicht versenden lassen oder Dateien nicht gesichert wurden, bevor der Rechner abgestürzt ist. Sehr schnell wird unter Umständen also die Lust zur Last.

Damit es nicht soweit kommt, haben sich mittlerweile Dienstleister etabliert, die Planungsunternehmen bei der technischen Bewältigung des Informationszeitalters behilflich sind. Hagen Schmidt-Bleker wird im folgenden Interview das Spektrum der Dienstleistungen rund um die IT für Architekten und Ingenieure umreißen. Er ist selber Architekt und hat in den letzten fünf Jahren die Firma „formitas“ aufgebaut, die mittlerweile 15 Mitarbeiter hat.

CJG: Sie haben sich mit „formitas“ auf IT-Dienstleistungen für Architekten und Ingenieure spezialisiert. Was macht die IT für diese Berufsgruppe so besonders?

HSB: Die heutigen Arbeitsabläufe in der Bauplanung und Realisierung sind in vielen Büros noch dieselben wie vor 100 Jahren, d.h. dass die Pläne aus einzelnen Strichen, Schraffuren und Texten aufgebaut werden - eben wie am Zeichentisch. Das, was vor langer Zeit richtig und gut war, wurde 1:1 auf die gegenwärtigen Planungsinstrumente übertragen. Dabei geht natürlich das Potenzial der neuen Technologie verloren. Lassen Sie es mich auf den Punkt bringen: der Architektenarbeitsplatz von heute ist ein Computerarbeitsplatz. IT für Architekten und Ingenieuren hat etwas damit zu tun, die Möglichkeiten in der Planung neu zu gestalten und das heißt, nicht in einzelnen Linien, Schraffuren und Plänen, sondern in Objekten zu denken und auch, Informationen möglichst jederzeit und für alle Planungsbeteiligten verfügbar zu haben.

CJG: Im Objekt denken - vielleicht können Sie das an einem Beispiel schildern?

HSB: Im meinem Beratungsalltag hole ich Kunden dort ab, wo sie gerade sind. Ich sage das ganz wertfrei. Das Potenzial virtueller Planungstechnologien ist vielen Architekten und Ingenieuren noch nicht in seiner ganzen Bandbreite bewusst. In Objekten denken heißt, dass eine Wand in der Realität auch eine virtuelle Entsprechung haben muss, eben ein Objekt sein. Und eigentlich ist es egal, ob zugehörige Informationen später in einen Plan oder in eine Stückliste münden, sie müssen im Planungsalltag frei fließen können!

CJG: Was heißt ‚freie Information‘ genauer für den Planungsalltag?

HSB: Es gibt zunächst einmal ganz allgemein die Kommunikation im Büro, d.h. man muss sich IT-mäßig um Hardware (Rechner, Drucker, Netzwerk, Telefonzentrale etc.), E-Mail-Austausch oder auch gemeinsame Adressdatenbanken kümmern, also einen Standard einhalten, der für jedes x-beliebige Büro auch gilt. Im Projektgeschäft jedoch gibt es Zusatzanforderungen, weil sich dort die Schnittstellen zu den jeweiligen Bauherren, externen Planer, Dienstleistern oder ausführenden Gewerken auftun. Das Projekt steht im Mittelpunkt und drum herum muss sich die IT, sprich die Information mit ihrer Technologie, entfalten.

Machen wir das an einem Beispiel fest. Ein Architekt hat ein Büro mit zehn Mitarbeitern und z.B. drei aktuelle Projekte. Nun akquiriert er einen neuen Auftrag und plötzlich muss der eingesetzte Projektverantwortliche 50 Beteiligte koordinierenden, Entscheidungen treffen, Fragen beantworten, Recherchen durchführen und Korrespondenzen erledigen - all das in einer Weise, die auch später noch nachvollziehbar ist. D.h. die Informationen müssen entsprechend dokumentiert werden. Vergessen wir den Chef des Architekturbüros nicht. Er hat nun vier oder fünf Projekte, über die er im Groben ebenfalls den Überblick behalten muss.

Die informationstechnische Herausforderung ist also heutzutage, dass alle Beteiligten (vom Malermeister bis zum Tragwerkplaner) in irgendeiner Weise auf die Planung zugreifen können sollten und nicht mehr nur der planende Architekt. Die IT organisiert also den Austausch und die effiziente wie transparente Art und Weise der Arbeit in den Projekten. Nicht vergessen sollte man in diesem Zusammenhang auch die Sicherung und Archivierung der Daten. Planer haften lange Jahre für ihre Leistungen und müssen Dateien auch in der Zukunft bereitstellen können. Das Thema „langfristige Datensicherheit“ wird leider oft auf die leichte Schulter genommen und tatsächlich hatten wir schon einige Kunden, die leider zu spät und erst nach einem Totalausfall zu uns gekommen sind.

CJG: Ab welcher Mitarbeiteranzahl bzw. Projektgröße sollte ein Planungsbüro sich Gedanken über eine Professionalisierung seiner IT machen?

HSB: Die Auswahl der IT muss sich den Büroprozessen anpassen und nicht umgekehrt, d.h. dass es für jeden Planer unterschiedliche Lösungen gibt, ob nun One Man Show oder Mittelständler mit 100 Mitarbeitern. Professionell ausgestattet ist der Architekt oder Ingenieur dann, wenn sein Unternehmen einen informationstechnologischen Maßanzug trägt. Immer mehr fordern auch die Bauherren eine professionelle IT-Infrastruktur ein. Professionell heißt hier, den Projekten angemessen und damit effizient und sicher.

CJG: Bedeutet Informationstechnologie als Dienstleistung Hardware oder Software oder beides?

HSB: Auch hier ein Beispiel, das mir vor kurzem begegnet ist. Ein Architekturbüro mit fünf Mitarbeitern setzt einen Mailserver im Projektalltag ein, um auch Daten zu versenden. In einem Projekt war es nun so, dass hochvolumige PDF-Dateien an bis zu 40 Empfänger gleichzeitig versendet wurden, bzw. diese mit ins ‚CC‘ kamen. Sie können vielleicht vorstellen, welche Kommunikationsprobleme an dieser Stelle für das ganze Büro auftauchten - ganz zu schweigen davon, dass die Architekten einmal die Woche damit beschäftigt waren, ihren Maileingang zu sortieren und die Dateien entsprechend abzuspeichern. Die wertvolle Zeit eines Planers sollte doch nun wirklich für andere Dinge verwendet werden.

Ich wiederhole daher gerne noch einmal, dass die IT sich den Prozessen in den Architekturbüros anzupassen hat und nicht umgekehrt. Das gilt für die Netzwerke, Sicherheit, Hardware- und auch Softwareausstattung. Unsere Dienstleistung umfasst daher auch diese ganze Bandbreite. Generell verfolgen wir jedoch die Politik, so wenig wie möglich Hardwarekomponenten in einem Büro einzusetzen. Jede Erweiterung in einem bestehenden Netzwerk ist nämlich auch eine potentielle Fehlerquelle. Gern empfehlen wir daher, ins Internet bzw. an Dienstleister auszulagern, sofern der Preis gut ist und die Sicherheit der Daten gewährleistet.

CJG: Wo sehen Sie die typischen Probleme, mit denen Architekten und Ingenieure in der Projektrealisierung konfrontiert werden?

HSB: Ein großer Vorteil für den Architekten ist es, mit der digitalen oder 3D-Planung sein Werk in allen Einzelheiten besser „im Griff“ haben zu können. Die andere Seite der gleichen Medaille ist aber, dass der Grad der Verantwortung für den Architekten steigt. Man sollte hier auch nicht vergessen, dass die derzeitige Honorierungsstrukturen nach HOAI diese Verschiebungen der Leistungsgefüge noch nicht angemessen abbildet, wenn z.B. der beteiligten TGA-Ingenieur die Werkplanung in 3D schon komplett fertigstellt, müsste er sie auch vergütet bekommen.

Oder nehmen wir das Thema Baustelle. Noch vor drei Jahren war es schon fast revolutionär, wenn jeder Bauleiter ein Notebook hatte. Die nächste Stufe stellte die UMTS-Karte dar, mit der die mobilen Mitarbeiter von überall auf das Firmennetzwerk zugreifen konnten. Mittlerweile haben wir Kunden, die je nach Baustellengröße einen oder mehrere Container betreiben, die komplett als Büro ausgestattet sind. Hier kommen die Themen Ausstattung, Datenverbindungen per Leitung oder Satellit und Management der externen Peripherie zum Tragen. Immer mehr mobile Mitarbeiter nutzen Tablet-PCs und es gibt mittlerweile manche, die z.B. im Kundengespräch bei der Akquise oder auf der Baustelle nicht mehr auf ihr ‚iPad‘ verzichten wollen. Auch diese Geräte müssen angebunden, betrieben und unterstützt werden.

CJG: Wo fängt Ihre Dienstleistungen und wo endet sie?

HSB: Wir sind kein Systemhaus, d.h., wir verkaufen keine Produkte (Soft- oder Hardware) an unsere Kunden. Vielmehr sehen wir uns als deren interne IT – eben hatte ich ja schon das Beispiel des Maßschneiders erwähnt. Wir arbeiten daher gerne mit Entscheidungsvorlagen und dokumentieren darin die Möglichkeiten und unseren Abwägungsprozess im Sinne des Unternehmens. Der Kunde muss die Investitionen und Änderungen im Prozess verstehen, nur so entwickelt sich eine effiziente und nachhaltige Unterstützung durch die IT. Die Aktivitäten beziehen sich dabei auf die gesamte Bandbreite, also Hard- wie Software und umfassen auch Themen wie z.B. Finanzierungsmodelle oder die Verlagerung von Daten in die „Cloud“. Sind die Entscheidungen getroffen, verzahnen wir die IT mit den Nutzern und sorgen für einen reibungslosen Übergang bei der Verwendung der neuen Werkzeuge. Dazu gehört es auch, dass wir Schulungen anbieten und den Support übernehmen.

CJG: Wann begann die moderne Informationstechnologie, das Bauen zu verändern?

HSB: Wenn ich richtig informiert bin, wurde Anfang des 19. Jahrhunderts das Morsen erfunden und dann gab es in rascher Folge die Telegrafie und auch das Telefon. Ich bin mir sicher, dass das Bauen in jener Zeit dadurch schon beeinflusst wurde, denn Informationen konnten viel schneller den Empfänger erreichen. Mit unseren modernen Technologien sind wir natürlich ungleich schneller, jedoch ist das Prinzip ähnlich. Im Grunde geht es damals wie heute um die Information und darum, dass sie ungehindert und schnell ihr Ziel, sprich die Planungsbeteiligten erreichen kann. Die Schnittstellen zwischen Unternehmen sind dabei eher hinderlich. Deshalb stellen wir das Projekt in den Mittelpunkt unserer Überlegungen und definieren einen unternehmensübergreifenden Raum für die Informationen.

CJG: Wie geht es ihrer Einschätzung nach weiter mit der Informationstechnologie?

HSB: Planungsprojekte werden doch hauptsächlich über die drei Perspektiven: Kosten, Qualitäten und Termine betrachtet. Jedes dieser Themen hat etwas mit Informationstechnologie zu tun, so zum Beispiel die Kosten mit Ausschreibungs- und Vergabeprogrammen, die Qualitätssicherung mit Software, die z.B. eine Kollisionsprüfung machen kann und die Terminkontrolle mit einer entsprechenden Projektsteuerungskomponente. Ein Architekt muss effizient arbeiten und schuldet den Projekterfolg, sonst wird er u.U. schnell abgehängt. Diese Werkzeuge unterstützen den Planer, üben aber so auch einen gewissen Druck aus, mitzuziehen. Ich glaube, dass sich diese Entwicklung nicht mehr umkehren lässt, sondern dass sie sich durch die Globalisierung noch verschärft.

CJG: Heutzutage werden viele Bauwerke als Ganzes vom Entwurf, über die Nutzungsphase bis zum Abriss und sogar die Wiederverwertung durchgeplant. Ein Begriff, der hier immer wieder auftaucht ist das „Building Information Modeling“ (BIM). Ist das noch Zukunftsmusik oder sind wir schon mittendrin?

HSB: Eingangs hatte ich ja schon erwähnt, dass die Traditionen aus dem Planungsgeschäft ab und an die Möglichkeiten der IT behindern. In vielen Büros werden z.B. derzeit Pläne erstellt, als PDF gesichert und anschließend per E-Mail verschickt. Die Empfänger der Pläne arbeiten dann ihre Änderungen ein und schicken sie zurück. Der Konstrukteur wiederum arbeitet das Geänderte erneut ein, generiert ein weiteres PDF und schickt es zur Prüfung wiederum per E-Mail zurück. Dieses Ping-Pong-Spiel kann sich endlos ziehen. Wir haben es hier mit dem Fortsetzen eben dieser Tradition zu tun, in Einzelplänen zu denken. Eine Veränderung im Bauen wird sich aber unaufhaltsam durchsetzen. Einige Büros sind da schon ganz vorne mit der vernetzen Bearbeitung eines Projekts, so betreue ich z.B. derzeit einen Kunden aus Süddeutschland, der den Innenausbau eines Projekts von einem Architekturbüro in Köln machen lässt, das über Internet Zugriff auf eine festgelegte Bauteilgruppe in dem entsprechenden 3D-Modell hat.

Da haben wir also das „Building Information Modeling“ (BIM), bei dem es primär darum geht, gewerkeübergreifend an einem einzigen virtuellen Gebäudemodell zu arbeiten. Das geschieht selbstverständlich in Echtzeit über das Internet und ist an keine Ländergrenzen mehr gebunden. Wichtig zum Verständnis ist, dass das „BIM“ nicht etwa ein Produkt ist, sondern eine Methode. Die Planungsbeteiligten sind nicht mehr althergebracht an Einzelplänen orientiert, sondern am Objekt. Entweder am Gesamtobjekt oder an Teilobjekten, die in Datenbanken hinterlegt und gemanagt werden können. Das wiederum ist relevant für das Facility Management, in dem alle Materialien bzw. Teilobjekte mit entsprechenden Metadaten hinterlegt werden können.

In dem BIM-Planungsprozess können auftretende Problemstellungen erkannt und beseitigt werden, bevor der erste reale Stein auf den anderen gesetzt wurde. Das gilt natürlich auch für Fragen der Nachhaltigkeit bzw. Verwertbarkeit der eingesetzten Materialien. Nehmen wir nur das „Cradle to Cradle-Prinzip“ (Ökoeffektivität/Von der Wiege zur Wiege), bei dem z.B. Bodenbeläge nach Ablauf der Nutzungsdauer eines Gebäudes ausgebaut und wiederverwertet werden. Das wiederum ist nur durch das Informationsmanagement eines Bauwerks überhaupt möglich. Prinzipiell gibt es wenig Grenzen und man muss sich an den Erfordernissen des Bauwerks orientieren.

CJG: Wie weit ist die Integration von Zukunftstechnologien wie z.B. „C.A.V.E“ oder auch Augmented Reality in die Planungs- und Realisierungsprozesse? Vielleicht können die die Begriffe auch kurz erläutern?

HSB: Architektur wird heutzutage oft über Bilder transportiert. In Hochglanz-Renderings können die Planer ihre Entwürfe vorstellen. Das Problem dabei ist bloß, dass es sich oft um idealisierte Einzelperspektiven handelt, die letzten Endes wenig Aussagekraft haben. Mit dem Transfer architektonischer Entwürfe in die dritte Dimension gibt es nun die Möglichkeit, für alle Beteiligten anschaulicher und realitätsnäher zu agieren. U.a. an der RWTH-Aachen ist eine sog. C.A.V.E (Cave Automatic Virtual Environment) aufgebaut.

Das ist im Prinzip ein begehbarer virtueller Raum, in dem das zu planende Gesamtgebäude oder auch Teile daraus quasi erlebt werden können. Vielen Besuchern, die wahrscheinlich Star Trek-Fans sind, liegt das Wort ‚Holodeck‘ auf den Lippen. Wenn ohnehin in 3D geplant wird, bedeutet es keinen Mehraufwand mit dem Auftraggeber oder auch Planungsbeteiligten konstruktive Details zu besprechen oder auch Raumeindrücke zu diskutieren. Man muss sich vor Augen führen, dass die meisten Bauherren ein oder zwei Mal in ihrem Leben bauen. Da kann man nicht verlangen, dass sie hochspezialisierte Grundrisse entziffern können müssen.

Bei Augmented Reality (erweiterte Realität) wiederum handelt es sich auch um ein virtuelles Szenario, das jedoch über die reale Situation projiziert wird. Das ist besonders interessant auf Baustellen und für den mobilen Einsatz. Die Vision ist hier, dass die Handwerker von morgen keine Pläne mehr wälzen, sondern die zu bauende Struktur am jeweiligen Ort per Tablet oder Handy eingespielt bekommen.

CJG: „formitas“ nimmt ja auch an Forschungsprojekten Teil. Welche Themen werden dort verhandelt, d.h., auf was werden sich die Planer einstellen müssen?

HSB: Ein aktuelles Forschungsprojekt, das auch hohen Praxisbezug hat, heißt „Dienstleistungen im industriellen Bauprozess“ (DIB) und wird mit mehreren Partnern aus Wirtschaft und Forschung durchgeführt. Nach einer anfänglichen Analyse wurde schnell klar, dass eine Vielzahl der Probleme der derzeitigen Baustellen etwas mit Kommunikation und Information zu tun haben. Eine der direkten Folgen daraus ist es, Dienstleistungen zu entwickeln, die genau dort mit Verbesserungen ansetzen. Die Digitalisierung bietet dabei enorme Chancen. Sie wird sich nach und nach bis auf die Baustelle durchziehen. Hier untersuchen wir die Augmented Reality, also die Überlagerung der Realität durch das virtuelle Modell als einen möglichen Ansatz, nicht nur den Planungs-, sondern auch den Realisierungsprozess effizienter zu gestalten. Unser Ziel ist es, auf der Baustelle irgendwann auf Papier verzichten zu können. Das hört sich total theoretisch an, darum haben wir auch ein kleines Video zu dem Thema ins Netz gestellt.

CJG: Die Veränderung des Bauens hat neben pragmatischen auch künstlerische Aspekte, etwa bei der Formfindung. Geht es aus ihrer Praxiserfahrung eher um Effizienz und Arbeitsteilung oder Kreativität?

HSB: Der Computer erlaubt es heutzutage, die Planung mit einem Höchstmaß an Kreativität und Effizienz durchzuführen, aber was nützt das, wenn die ausführenden Firmen nicht auf dieser Ebene mitspielen und nichts mit dem 3D-Modell anfangen können? Die Praxis ist eben noch nicht soweit, wie in den Vorzeigeprojekten, die durch die Medien geistern. Ich wiederhole mich hier noch einmal gern. Aus meiner Sicht geht es um die Informationen im Bauprozess und darum diese frei fließen zu lassen. Das hat natürlich etwas mit Effizienz zu tun.

CJG: Haben Sie vielen Dank für das Interview!

Die Fragen stellte Christian J. Grothaus, Architekt und freier Autor, Berlin

Erschienen AZ/Architekturzeitung